炻器，又称“石胎瓷”，介乎陶器与瓷器之间，虽然胚体已被完全烧结，但没有玻化，所以不能称为瓷。

“在我的作品中，我试图捕捉风化和腐蚀的凄美和戏剧性——存在和腐烂之间的平衡点。”

                                      ——克莱尔·康拉德

他认为这种容器最令人满意。

 他喜欢传统的掷轮方式，它增加了捕捉时间的感觉。喜欢简单优雅地实现陶艺，使用材料——坚固、优质、粗糙的泥巴，将其与光滑的白色石器混合，使其可抛。抛出缓慢细致的薄壁，使其薄壁上呈现出微妙的崎岖纹理。

多年来，克莱尔·康拉德一直在尝试在他的花盆表面涂上颜色的方法，他被南欧剥落的油漆和被太阳晒褪色的自然色彩所吸引。

后来，因生活在肯特郡的海岸附近，给他的作品增添了一个对比鲜明的线条。鲜明的白色粉笔，蓝绿色渐变层次的大海，侵蚀和燧石的自然颜色和标记都给他的作品增加了一些风化腐蚀的破旧之美。

▼

他使用玻璃片，混合原材料和原色颜料，通过这种方式，实现了一个无限微妙的色彩调色板，将这些颜色分层地应用于外表面，而罐子仍是潮湿的。

 这种设计的表现，明显的随机性掩盖了实现这一目标所需的艰苦和细致的方法。色彩浓度是至关重要的，因为壶的干湿比例至关重要，而最终的颜色要到最后的烧制后才能显现出来。

内部无光釉的制定，用以补充和提供一个戏剧性的对比，坚固的外观和看似脆弱的薄壁。他喜欢做细壁罐，所以石器烧制可以确保作品坚固耐用。

炻器常常用作制作耐酸容器、缸器等，而克莱尔·康拉德的炻器像是将年代久远的壁画做成了容器，斑驳脱落的痕迹，微妙低饱和度的配色，给人一种质朴宁静的心灵慰藉。